本次展覽的主題為“緩存在/ Being Theoria”，試圖提出一種對“藝術(shù)”本體的重新定義與理解。
這是一個有趣的概念，展會對其的闡釋有些晦澀：
“藝術(shù)”的創(chuàng)生與存在方式，是一種尚未定型的“緩存在”。
“緩存在”介于“在”與“非在”之間，若存若亡，一些尚處“無用”“無名”乃至“無意義”狀態(tài)的事物，以“藝術(shù)”的名義，獲得了“存在”的機會，以某種可能相當(dāng)微弱的形式，暫時存在于一個“緩存”式的、似有若無的空間之中。
用通俗語言來解釋，“緩存在”就是一種難以言說的氣韻，一種無法準(zhǔn)確表達和捕捉的，你卻能在踏入空間的那一瞬間就清晰感受到的存在。
在空間設(shè)計中，我們也稱其為空間的“場域”及“靈魂”。
事實上，所謂“緩存在”的概念，與日式傳統(tǒng)美學(xué)中“幽玄”的意境有著異曲同工之妙，傳遞出相似的審美意趣。
日式美學(xué)有著三個最典型的傳統(tǒng)審美意識：侘寂，物哀，幽玄。其中幽玄是純粹從審美視角出發(fā)而發(fā)展出的一種審美意識，也是相比侘寂和物哀最為模糊和抽象的一種。
日本美學(xué)家大西克禮認(rèn)為“幽玄”有七層含義：隱蔽不露、微暗朦朧、內(nèi)在充實、不可言喻、神秘共性、深遠含義、安詳柔和。
在現(xiàn)當(dāng)代商業(yè)空間設(shè)計中，“幽玄”常常被用于茶室設(shè)計、高端會所設(shè)計、私宅別墅設(shè)計等，是一種相對更有難度的設(shè)計手法，因為它往往要求設(shè)計師具有極高的審美意趣和專業(yè)能力。
舉個例子，一家知名酒店，在進行酒店設(shè)計時，說他們作品中最美的地方不是室內(nèi)精致的裝潢，而是下午四點，陽光透過紙質(zhì)的窗欞照射進來時，墻上光明與晦暗交織的斑駁光影。
這種朦朧而含蓄的美，與通常意義上的大眾審美互相背離，蘊含了極強烈的文化屬性，甚至帶有宗教色彩，是需要靜下心來去體悟和打磨的。
當(dāng)然，它給人靈魂本質(zhì)帶來的熨帖感與沉浸感，也非最常見的“快消品版”空間設(shè)計，一味追求速成、博眼球的所謂“網(wǎng)紅店設(shè)計”所能比擬。
器物的簡單拼湊容易導(dǎo)致空間陷入有形無神的桎梏，唯有充分理解“緩存在”及“幽玄”的存在狀態(tài)，方能正確把握空間的氣韻與靈魂。